Nació el 17 de abril de 1976 en St Mary, Jamaica, y crecio en August Town, en una familia de filosofía Rastafari.
Mientras transcurrían los años 80 Sizzla, nombre artístico de Miguel Orlando Collins, creció conviviendo con la explosión del dancehall. Bob Marley y Jacob Miller habían muerto, y la mayoría de los artistas roots vivían prácticamente fuera de Jamaica. Así el dancehall fue ganando espacio.
Sizzla, en sus años de adolescencia inspirado por Su Majestad Imperial Haile Selassie I, dio sus primeros pasos musicales en el Caveman Hi Fi Soundsystem descubriendo asi su propio estilo mientras utilizaba la música para transmitir su mensaje. En 1995 grabó un single para el sello Zagalou pero pronto se movió a Digital B, el sello del gran productor Bobby Digital Dixon. Fue entonces cuando Beres Hammond lo escuchó y le sugirió al gran saxofonista Dean Fraser que conociera a este muchacho. Inmediatamente Fraser lo recomendó a su amigo productor Philip Fattis Burrel, dueño del sello Xterminator. Allí realizó su primer hit “No White God”, en el que exponía su adopción del ideal Bobo Ashanti acerca del Black Messiah. También en 1995 se editó su primer LP Burning Up. Y se sumó a la gira de Luciano, ganando la aclamación de la crítica.
Al año siguiente se editó el álbum Praise Ye Jah asegurando su posición como un artista reggae que tenía algo que decir en su rol de mensajero espiritual. Sizzla forma parte de un renacer espiritual del Reggae, en la línea de artistas como Capleton y Anthony B, asumiendo la bandera de lucha contra la esclavitud, la opresión occidental y esencialmente, entregando oportunidades de trabajo a los jóvenes de su entorno. Por lo mismo ha generado varios medios para alzar la vista junto a su comunidad; un sello propio Kalonji Records con el cual ha sacado tres discos ya, entre los que se destaca “The Overstanding” del 2006, una línea de ropa, un Sound System llamado Tafari Sounds, el Black Magazine, entre otras iniciativas que el inquieto artista, un tanto esquivo al ojo mediático, realiza con el único fin de ver surgir a los jóvenes de su comunidad.
Su mayor éxito llegó en 1997 con el álbum Black Woman & Child. Fue la producción más exitosa de Bobby Digital y se convirtió en nuevo paradigma del reggae y el mainstream. Por este álbum Sizzla fue nominado a Best Reggae Artist of The Year en los MOBO Awards de 1998, y fue considerado por muchas publicaciones musicales el álbum del año.
En esta época Sizzla adopta el nombre Kalonji, que significa Victorioso.
Durante esos años no cesaba de editar más y más discos: Kalonji, Be I Strong, Good Ways, Royal Son Of Ethiopia, por el cual recibió su segunda nominación en los MOBO Awards. Su presencia en los charts de reggae de todo el mundo en esta época es constante.
Ante el interés de los medios por su figura Sizzla se cierra en banda y fomenta un gran misterio sobre su figura. A pesar de las ventas de su obra, Sizzla no se pliega a las exigencias de la industria de la música al creer que no es más que otro instrumento corruptor y una opresiva institución. A pesar de no tener relaciones con la prensa ni hacer promoción, en sus presentaciones en vivo siempre se cuelga el cartel de NO HAY ENTRADAS.
A principios de esta década Sizzla comenzó a grabar más hardcore dancehall beats y se convirtió en un artista difícil de clasificar dentro del reggae pero su intachable voz se convirtió en la más imitada en todos esos años. Ha grabado jazz, R&B, hip hop... y en todos los géneros ha destacado. Sus clásicos falsetes se convirtieron en su marca de la casa.
En respuesta a las críticas de sus roots fans y a la larga espera de que llegara otro Black Woman & Child, en el año 2003 realizó su gran álbum Da Real Thing. Otra vez con el productor Boby Digital Sizzla compone un álbum de estricto roots que también incluye algunos lover tracks. Cada tema se convierte en hit y muchos permanecen durante varias semanas en charts de Jamaica y de todo el mundo. El gran tema “Thank You Mama” llegó a ser tocado en las iglesias cristianas conservadoras de la isla, algo sin precedentes para ninguna canción reggae proveniente de un artista Rasta.
Da Real Thing contiene muchos de los “nuevos himnos” de la música jamaicana, los cuales son cantados en su totalidad cada vez que un selector los pone o cuando el mismo Kalonji los ejecuta en algún festival.
Enseguida apareció a la venta Rise To The Ocasion, álbum que contó con la grandiosa producción de Don Corleon para un álbum que transita desde el dancehall más estruendoso salpicado de condimentos de dark hip hop en las bases hasta ritmos de jazz y soul.
Continuando su reinado del reggae consciente, la obra de Sizzla Kalonji es un viaje épico y sentido a lo largo de Rasta, y la reflexión acerca de la negativa e influyente corrupción de Babylon en la comunidad; el rol de la juventud del ghetto; la opresión de la nación negra; y la fe de Jah que habita en él. (Por I-Liz)
Jah'sta es una banda zaragozana de reggae formada aproximadamente en el año 1995 por Karty "Er Nene" a la batería "aunque no sabia tocarla", Ivan a la guitarra y Suizo cantando, al que posteriormente se unieron El Africano, como el mejor bajista de reggae de toda la ciudad y El Tuter, un teclista sevillano con influencias de rock psicodelico. Hoy en dia, de la banda original solo quedan dos el Suizo y Karty, ambos cantan.
En sus letras declaran su preocupación por el medio ambiente, la pobreza y la injusticia en el mundo, construyendo así, un espectáculo apto para todo tipo de públicos.
Primero en la voz del grupo Bambu Quique Neira demostró su notable desplante vocal y nobleza como cantante. Y años más tarde como principal figura del grupo Gondwana, la banda de reggae más importante en la historia musical chilena, con los que grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en Chile.
Paz, reflexión y armonía en la voz y poesía de uno de los mejores cantantes masculinos de su generación.
En 1995 el grupo Bambu formo parte del catalogo de Nuevo Rock Chileno del sello EMI. El álbum “Bambu” era un trabajo que fusionaba elementos del rock, pop y un suave reggae. Los sencillos “Mama yo Quiero” y “In Jamaica” fueron su mejor carta de presentación para un proceso en el que la música chilena aspiraba a recuperar terreno.
Meses más tarde Quique Neira abandona Bambu y se une a Gondwana, la mítica banda de reggae chileno (formados originalmente en 1987). Junto a ellos trabaja en nuevas composiciones y presentan un nuevo cancionero al sello BMG, demos que fueron aprobados por el A&R Oscar Sayavedra quien firmo a la banda por próximos tres discos.
El álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) fue estrenado con el apoyo del sencillo “Changa Langa”.
Un año más tarde aparece “Phat Cherimoya Dub” un disco con nuevas versiones en clave dub y trip-hop del repertorio de “Gondwana”.
En el 2000 “Alabanza. Por la Fuerza la Razón” entrego la canción “Antonia” a las radios para convertirla en el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas.
El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI.
Pese al auspicioso pronóstico en torno al futuro de Gondwana, Quique Neira abandono la banda para desarrollar una carrera como solista. Y en el 2003 presento “Eleven” (EMI) su debut en formato cantautor, con un sonido más cercano a soul y R&B. De este álbum se desprenden los sencillos “CombaJah” y “Pensando en Ti”. Presentaciones en Puerto Rico y Venezuela para iniciar su emancipación hacia nuevos mercados.
Quique Neira inicio en el 2003 una exitosa carrera en solitario de la que se desprenden dos álbums “Eleven” y “Cosas Buenas”, ambas producciones publicadas a través de la multinacional EMI. El cantautor chileno ha presentado su música a lo largo del país permanentemente y ha cruzado las fronteras en varias ocasiones para mostrar al continente la fuerza y carisma de su formación en vivo. Una voz que atraviesa las barreras generacionales con bellos versos de amor y esperanza, Quique Neira continua haciendo su historia con la pureza y lealtad de un grande, como Bob Marley que sin importar lo apuesto y las injusticias de algunos hombres alzo su canto en la búsqueda de un mundo mejor.
En el 2005 presento su segundo trabajo “Cosas Buenas” (EMI). El disco contiene 12 canciones entre las que destacan “Amor Prohibido” compuesta en 1997 para el disco del baladista Douglas y que Quique vuelve a interpretar con nuevos arreglos. Además de la colaboración de Juan Sativo de Tiro de Gracia en las canciones “Lady” y “Por Más Que”.
“Hoy estoy disfrutando de una libertad artística que nunca tuve, que no se compara con nada de lo anterior, donde también hubo cosas buenas. Este nuevo estado me sienta muy bien, porque además de tener mi banda puedo embarcarme en cualquier proyecto que surja” declara Quique para definir su nueva etapa.
En diciembre del año 2007, Quique Neira presenta su tercer trabajo, titulado "Jah Rock" (sello Oveja Negra). El disco es reconocido por el propio artista como un "regreso a las raíces", y presenta un sonido (en oposición a los anteriores álbumes de estudio de Neira)casi exclusivamente vinculado al reggae. El primer single promocional del disco pasa a ser "Mr Powa man", el cual, ya se había hecho muy conocido a través de las constantes giras efectuadas por Neira durante el año 2007. Hasta el momento, la crítica especializada y de los propios seguidores de Quique Neira, han coincidido en que "Jah Rock" es uno de los mejores discos en la vasta carrera del cantante.
